用“简单”、“朴素”来赞赏它不够，用“悉心体察真实”切中它的特点也不够。实际上，它就是最优秀的作品，它拥有最优秀作品的几乎全部品质：简单、朴素、真实、自然、安静、不夸张、不刻意、不扭曲、不荒诞，有爱但不是为了爱，有恨但不是为了恨，演员毫不夺目却无比耐看，情节微小但感受深重，有意义但不是为了象征，不象征却又象征广大（想多一点，甚至“木匠”、“儿子”都能与耶稣和宗教相连，尽管影片本身可以说毫无此意），最重要的，它使观众完全投入完全参与影片与导演共体察与演员同感受。它的结尾是多么漂亮，因为它几乎没有结尾，唰地一下就无声地没了影像，一片黑暗和随即的字幕顿时让你心境开阔眼目明亮。
开篇又是直接把观众拽到当下正在发生的事情里，这种办法在《孩子》和《罗塞塔》的开头还比较容易理解，但这个电影开头是不知道男主正在经历什么的，直到与前妻在加油站的对话，故事线才渐渐清晰，会让观众反推开头那些没理解的男主行为，这也是电影叙述方法里的一种独特魅力。知道男主与男孩的关系后，戏剧张力就势不可挡地凸显出来了，从那一刻起就开始感叹达内兄弟的功底。虽然小景别＋特写跟拍的拍摄手法很容易让人精神涣散和疲惫，但是达内却擅长把故事和角色做到极富戏剧张力
事实上，这段时间以来我都很盼望能够为这部电影写点什么。因为我对于它的热爱，甚至要超过了［罗塞塔］。虽然从立意或者主题的延伸上来说，［儿子］或许要比［罗塞塔］略逊一筹。
从某些方面来讲，其实［儿子］倒是更尖刻，更狠毒，更直接，也更残酷的。达登内的摄象机几乎就是笔直地盯在Olivier脸上，细密到连他的毛孔都快呼之欲出了。这样的方式里，你无法想象如果换了是deniro或者pacino这样的演员会产生怎样的效果。方法派的表演是适合聚光灯及胶片的；而在手提DV中，却是生活的还原。这个男人，真是将表演化于无形的天才。
在我以为自己的记忆力退化到让人害怕的境地之时，却非常惊奇地发现，有关于［儿子］的一切，虽然发生在大半个月前，却依然鲜活生动地在我脑海跳动。比如Olivier第一次教Francis扛着大木块爬梯子而后者却差点摔倒。比如olivier的前妻在得知Francis的真实身份时冲上前去却被olivier拦腰抱住。比如最后olivier与Francis在仓库里的来回追逐。比如最后两人平静地装车，但内心的汹涌却全部躲到了屏幕背后。
刚刚看完，我真的很喜欢，有点太喜欢，一定要在现在头脑清醒的时候写下来。
剧作和情感流动是如此细腻，一分也不多，紧绷到最后一刻也不松懈。完全能体会到创作者对于故事强悍的把控力。
影片开始创造了一个充满噪音和粉尘的密闭空间，导演很有耐心，要创造这样一个绝对的环境，主人公Olivier就生活在这样一个绝对的、有些令人窒息的环境里。
他已经知道那个杀死他儿子的少年就在活动中心里，但他面无表情，过去的生活经验没有教会他如何面对杀死自己儿子的凶手，他只能面无表情。
导演的电影总是让人看了很幸福，大抵是因为他们对生活和社会总是满怀这希望。他们深深地共情着生活在社会里的底层人民。
就如剧中的故事上演的那般，即使是一个杀人犯的小孩，也会被关注，即使向他投注目光的是被害者的父亲。当良善在一个人身上尽现时估计就是这样的状态，每个人都有自己的痛苦和难处，导演做的就是去雕刻时光，去理解去寻根究底。为什么社会上有这么多问题儿童，他们被生下来后是否受到负责任的教育？也许是导演想让大家思考的。
失去孩子的父亲，试图了解杀害自己孩子的凶手
【他人之子】细腻的剧情片 Olivier的旧皮腰带
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