在中国电影资料馆看《晚春》，本想不过是部有名的家庭剧，不料竟然差点抽泣出来。
侯孝贤和贾樟柯都曾说《晚春》是他们最欣赏的电影之一。
《晚春》的剧情其实及其简单：女儿纪子跟父亲相依为命，过着平淡却幸福的生活。直到周围人提醒父亲纪子已经27了，父亲才开始张罗婚事，而纪子却不愿打破现在的生活想要拒绝相亲。
在72年后的今天，27岁在小城市依旧被称为大龄，也有不少女性最后选择拒绝婚姻。在片中，父亲劝纪子的前一段话，却不无道理（出现在纪子婚前跟父亲的旅行中）。
《晚春》看似相当简单
看完后，和朋友讨论起悲剧和喜剧的问题。我突然问她觉得这部剧是悲是喜，她说是悲剧，我觉得是悲喜剧。没有绝对的悲哀，也没有绝对的快乐。快乐时会觉得心内有遗憾，悲伤时又会有一丝轻松释然。
快乐时，就像原节子和服部其实是互相钟情的，两人骑单车时，原节子洋溢的笑容暴露了她的喜欢，服部温柔的笑也同样如此。但为了父亲，为了道德那道坎，原节子放弃了，服部旁边的座位，希望共享音乐的也就永远的空了。所以纪子与父亲的在一起的快乐，不能不说有一丝爱情落空的遗憾。
悲伤时
8.7分。
第一次看晚春不知是多少年前了（依稀记得应该是十几年前？），也记不得是在第几届的上海国际电影节的大荧幕上重温晚春了。今年是此片上映70周年，再看4k修复版，发现不少细节回味是过往没有体会到的，经典真是值得被反复阅读啊！
1，正式结婚前的服部，邀约未婚妻的朋友纪子去听音乐会，这是对婚姻的不自信，还是婚前发现真爱对纪子的向往？那身边空座独自一人的落寞神情，是服部情感的奔涌？（结尾的大海到底是谁内心的波澜？）
2，纪子含笑拒绝了服部
电影一如既往从平静里展开剧情，家人聚会上繁琐的礼仪对日本人而言已是习惯。寻常小事和平静的对话反映着时代的风貌。
影片叙述的都是相依为命的父女生活琐事，亲情的默契。去东京交稿的段落，小津以列车行驶的动感和父女看书的静态交叉拍摄使得镜头不至于沉闷。小津的摄影机永远是以旁观者的姿态存在的，基本上是生活状态的平静描摹。纪子路遇舅舅，他们关于再婚的对话显示的是小津自己的道德观。综观小津内敛、克制的一生这种向往纯粹的心愿是可以理解的。
影片里纪子的生活是丰富多彩，充满阳光的，他和父亲助理服部郊游的事情让父亲十分开心，毕竟女儿已经到了谈婚论嫁的年纪，可当父亲知道服部有了心上人的心境是复杂的，这种别情之苦和关心是绞在一起的。他们依存的关系是微妙的，有着性错觉的意识。
电影里有许多有象征意义的空镜头，以风吹松树表明纪子对父亲欲图再娶的矛盾心理，以离婚的阿绫椅子上一大堆书表明人的寂寞，以寺院的卧石表现流逝和历史的关系。导演以静默的姿态记录着世态，没有主观情绪，只有剧中人心理的反映
听说小津安二郎已经是很多年以前的事情了。当时想要学习完了安哲普洛斯再弄这个听别人的说法有点像东方文化中的安哲普洛斯的导演。现在，安哲普洛斯已经去世，而我还没有学习完他的作品。最近看到网上可以直接看到小津安二郎的很多电影了，不免心中感到不安-感叹于从VCD时代到今天-即使是中国大陆的-资料传递方便方面的进展，和自己的懒惰、无能。我是说：整个世界都进步这么大了，我还在这儿和自己的懒惰懦弱一起耍着赖！！！！那么，在这种背景下今天下午不顾一切坐下来看了这部《晚春》。
以下简单记录自己第一次看这部电影时注意到的、想到的一些东西，是为学习笔记。
空镜头很多，而且多使用一组空镜头剪辑在一起。这样的手法可能使所表达的情绪更加细腻、准确，但是在大多数情况下会使节奏拖沓下来。在当代电影中使用要慎重，要追问自己使用的理由。我个人觉得小津安二郎先生的使用还是有太随意之嫌-比如片尾的大海空镜我个人就认为没必要。
另外这种空镜头片段和音乐的关系是非常紧密的。小津安二郎的空镜和配乐结合好像并不紧密
《晚春》有没有没有结局的电影？
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