【按】越高级的生命越趋于骚乱，艺术家必然是狂热的危险分子。
渎神者的节日
没有希望，便无恐惧，
健康之人不需要医生，
唯衰弱者才哀求上帝。
你把善侮辱践踏吗？
老鼠的子宫里挤着一头狼，
只是它还没有鞭子
你将恶赞颂膜拜吗？
残忍在血色的夕阳里
鲸群般涉生命之洋而过
在渎神者的节日里
酒神要用葡萄藤冠为你加冕，
萨尔蒂也要为你欢歌
为了你在世人眼中
声名狼藉的生活。
后记：一切理解只通向自我。
Lena ，最先被卡拉瓦乔宠幸但最后被其手刃死在他怀里Ranuccio，以及卡拉瓦乔一直提到最爱的Pasqualone ，除了这些名字背后人物真的在历史上与画家有过冲突过节外，这奇怪的三角恋是完完全全导演杜撰的产物。
作为一名艺术家和基佬（还是双？），画家迷醉于对男性的躯体的刻画，这些躯体在打架斗殴，在作出各种攻击性危险举动时所呈现的力量之美是让他欣赏不已的，这种美关乎暴力和残酷，对于这种美的探寻发自于最纯粹的欲望，但很难跟真正的爱联系在一起。
所以当画家和Ranuccio两人拿着刀打斗时，Ranuccio的笑容虽然残酷狡猾，而他的偷袭也是赤裸裸野兽般的野蛮，但当被刺的画家将血抹在对方脸上，一句“blood brothers”，Ranuccio回报以一吻，整个画面满屏荷尔蒙溢出，异常的暧昧和荡漾。这种暴力和残酷所展现的强烈的肉欲的美，屏幕前的观众也是和画家一样感同身受的。但对于Ranuccio的直男掰弯之吻，卡拉瓦乔自己也是质疑he loves me or he loves me not, 其实是自己一种对于对方感情之困惑的投射。
想当年上美术史的时候，我问美术史的老师怎么评价卡拉瓦乔，她竟然说只在技术层面有一点意义。让我顿时对这门课就是失望了。
个人觉得卡拉瓦乔有很多米开朗基罗的影子，同样崇尚人性，而方向上略有不同。在技术上卡拉瓦乔更重视光感和戏剧感。这深深的影响了后来的一些画家。拿来跟米开朗基罗对比，其实我隐隐的觉得米开朗基罗在精神层面也有同性恋倾向。这可能是在潜意识的层面，他个人未必察觉。比如大卫的生殖器小的可怜，比如他画的女性都是男性的身体硬安上两个乳房，都是一种暗示
每个人都像是最好时候的样子，之后水果开始腐烂。（所以起名废就这样了）
叙事分了两层，不算复杂，切换留下的空白多。
一边是华丽的历史细节，蒂尔达最令人难忘的一幕即是影片复原的Penitent Magdalene(1597)，The Entombment(1603)堪乎神迹。一边又加了些奇奇怪怪的现代物，最后在老旧的墨绿皮卡前，灰尘满地，操着cockney的两个人，却上演了颇为古典的情杀悲剧，割断脖颈动脉也像是Judith Beheading Holofernes(1598)。
（这幅画是《基督下葬》，导演却似乎将其运用于卡拉瓦乔的葬礼；而在临终时
卡拉瓦乔（Caravaggio）在狂欢
李白仗剑，斗酒赋诗，绝为唐朝一代绮丽男。我们不管他是山东人，四川人，还是阿拉木图来的哈萨克土人，他都成为一个时代最华彩的异数。而在文艺复兴末期出现的卡拉瓦乔，同样是那个天才辈出的时代里一朵奇异的神秘之花。米开朗基罗·梅利希·卡拉瓦乔 （Michelangelo Merisi Caravaggio）出生于被意大利伦巴第省的卡拉瓦乔村，由此得名。卡拉瓦乔是一个手握画笔，嘴衔匕首的少年，生病的时候皮肤会变成绿色。他的匕首上刻着“No Fear No Hope”，出于对冷兵器的一贯热爱
我在万般无奈之下
文艺了一把
看完此片
我认为大家对喜欢曾哥的人因该抱以人文关怀
我怀疑此片很文艺，很高雅
但是我实在无法坚持看完
看了一半
肚子饿了，于是去热了一锅放了两天的面
吃完后，感觉好多了
但是那片子还是没玩没了的放啊
本以为文艺片都有点情色或者色情镜头
看到结尾也没看到什么色情
反倒是出乎意料的看懂片子的意思了
心中感慨，猫扑那群变态的人，也无法把一个简单的故事诠释的这么变态
封面的男人我看到就想笑
他不就是两杆大烟枪里的厨子吗····
岁月催人老
我都一把年纪了
还是文艺不起来，本来想看看文艺青年如何在这里解读这部片子
结果···
大家自己看吧
《卡拉瓦乔》剥削关系体现权力。
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