“童心无归处”以一起女孩的凶杀案为主题进行讲述，但由于并不能接触到第一现场，导演另辟蹊径，以拍摄凶杀案为目的，拍摄表演者的试镜与表演，突破了传统纪录片的手法，更接近于剧情电影。不仅有有精心设计过的的画面、镜头，还有精致的布景。
导演用很多篇幅来拍摄演员的试镜，听他们对于这场凶杀案的观点，甚至讲述到了他们自己的童年遭遇。此时，影片就已不仅仅限于凶杀案本身了，更多的是事件发生后不同的对于案件的理解和反应以及自己本身遭遇，观看者会听他们的讲述一同去猜测凶手的身份。$#
就我个人而言，这部纪录片的拍摄手法和角度对我来说很新奇，很特别，试镜者在镜头前用自己的感情叙述还原事情的真相，故事发生在1996年圣诞节后的一天，美国科罗拉多州小镇Boulder发生了一起震惊全美乃至全世界的谋杀案，6岁的JonBenet Ramsey在家失踪，不久被发现死在了自家的地窖里，全身被捆绑且身上带有血迹，死前遭到了殴打和性侵。真凶却始终没有现身，直到2006年，FBI经过长达3年的监视，把一位潜藏泰国的恋童癖逮捕并遣送回美国，这个原来在科罗拉多当老师的男子，承认是自己意外杀死了JonBenetRamsey
年轻美丽的生命不明不白的逝去，恶人逍遥法外，留下疑点重重 ，多可悲，多可气。时隔多年，一部纪录片想将这段悬案定格，好似无从下手。既然没有结论，无从得到事实，无法求得真相，那就听听别人口中的叙述吧，听听别人对案件的分析吧，
一群普通人，与案件中这一家人有种种的相同之处，他们在试镜时，阐述对事件的理解，表达对人物的分析，是有感而发，也是设身处地。虽然无法代表事实真相，但是足以勾勒出案件的起因经过，提出人们的普遍质疑，对叙述这样一总悬案，足以。
一部纪录片
在北影节上观看《童心无归处》，这是一部值得在电影院里看完片尾字幕的电影，在我看来，片尾字幕时间除了尊重制作者之外，更是电影情绪延续的最好验证。当导演的叙事完成后，观众走不开是因为情绪还没有得到安抚，无论是震撼、感动、疑惑，这也是纪录片和文艺片总会形成集体性讨论的基础。
非语义性空间叙事的特征是交互性对话的消失，在苏联早期的电影体系当中，“诗电影流派”为了保证导演的风格化特征以及对电影本体的追斥，大量的空间表达变成了主要叙事策略，观众通过生活经验的对比以及空间的捕捉，促成了与导演一同对话的心理趋势，所以那个时候空间成为了最基础的视听语言。但当维尔托夫创立“电影眼睛派”的时候，提出镜头捕捉生活，用人眼的方式观察生活，也就改变了叙事的交互性。导演和观众之间通过视听语言的对话开始逐渐被角色的视角所带入。这部《童心无归处》是一部划时代意义的纪录片，当人们为事情的真相所焦躁的时候，20年后与20年前形成了两个空间，解读这部电影的钥匙就在这两个空间里。一个空间代表着情绪的宣泄，比如观众对凶手的猜疑
《童心无归处》观后感
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