首先声明一点：本文主要针对吴亦凡在《中国有嘻哈》和《中国新说唱》等节目中所表露的音乐理念，与其个人演艺活动无关。对于后者，我不太了解，也无意去了解。
吴亦凡对选手的节奏准确性要求颇高，这在音乐教育的层面上完全正确。毕竟在旋律、节奏、和声和音色这几个要素中，适用于说唱歌手的主要也就是节奏了。这种对基本功的高要求大概源于他本人的练习生经历——当年唱片公司的老师们就是这么要求他的。
这种高产的培训模式固然严谨有效，但它有一个致命的问题，那就是学员的艺术气质趋同
水平不如第一季高是肯定的，第一季3pass晋级的小青龙第二季更完蛋，还有辛巴，抢拍太可惜了，吴亦凡要的是能玩转舞台，能真正让观众听得舒服的嘻哈音乐，而不是只懂得flow技巧有多高超，押韵有多少的音乐。现在让我看下去的东西竟然是吴亦凡的犀利点评了。还是老万无敌啊！！！歌曲的停顿再加上自己设计的一些小的动作，第二季真的能在看到这些东西么？？？
《中国有说唱》进行到第九期，又迎来了一个高潮，这一集请来了4大音乐平台来投票，决定最终的6进4名额。所以这里会涉及到一个问题，音乐平台可能考虑更多的是当下音乐的流行感。
这不仅决定了说唱歌手的能力，也决定了选了他们的平台在播放这些歌曲的时候，会带来多少的用户量，所以这样的辩论，就看我们站在什么立场上。
1、说唱是什么？
既然说起“说唱歌手该不该拼流行感”这个问题，那我们先来看看说唱到底是什么？
说唱的起源是美国黑人的街头文化，但经过这么多年的演变和社会的发展
cnm等了一个星期就让人看这个，solo的三人会是观众直接选的？这种把戏玩多了真的会无聊，希望节目不要过度消费这个文化。
学人家SMTM还假装有自己的东西，人家节目TM不会像你们这样为了纯粹流量而去剪辑，一个多小时20分钟就看完了。请的三组所谓的制作人，如果不是节目组强调TM还以为是买了vip座位的观众。
求求你们不要总拿什么文化内涵或者意识形态说事，玩不起的话，就请你们放过hiphop。
我第一季的影评题目是《综艺不容易有道开胃菜还在喷什么？》
看完第二季第一期以后，我改成了这个标题。
一言难尽…五分钟快进完的。
原汁原味的导师，年轻的选手，但是完全没有去年那种梁山泊108将式的火山爆发似的感觉。好像一群强盗上台表演的冲击力，今年感觉软趴趴的。
去年，我记得老gai喊着老子吃火锅不吃火锅底料、格杀勿论，布瑞吉:等了太久我只想把这个现场炸掉/第一名gai第二名布瑞吉第三名不关我的事，TY的可以还回去/我写的是效果，某万:原来冠军被我内定/老子饶舌天子
《中国新说唱 第一季》浅说《中国新说唱》四进三
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