作为过气的港产僵尸片题材,相当好,制作精良。编剧也很有匠心,最后高潮后的情节反转,是全篇点睛之笔,通过一个过气明星祭奠了港产僵尸片的光荣和末路。套用巴顿的话,一个好演员应该在最后一部伟大作品的最后一个镜头后退休,呵呵。
惠英红因儿子的惨死,平时懦弱的眼神变得无畏且凶狠,手提木棍走向僵尸的一幕让我泪奔,很久没有鼻酸的感觉了,只是这一幕特别好的诠释了一个现象,任何一位母亲,在孩子遇险时,不管平时多么温柔弱质,都会在一瞬间成为最坚定勇敢,甚至疯狂的女人。惠英红本片的演出赢得了我的尊敬,对双胞胎姐妹复杂感情的流露、对鬼神的畏惧、对小白的母爱,都演得丝丝入扣,超赞!
“我十三岁离开老家,十六岁第一次做男主角,拍过好多戏,到了今日,我只能说全部都是为了生活。但是估都估不到,浮浮沉沉这么多年,最后还是要回来这里。好多人说电影世界好荒谬,原来人生比电影荒谬得多……”——这是电影刚开场时,钱小豪的一段独白。他一身马上要干裂的泥浆,躺在那里,望着天空。
他来到一间大厦,念白道,“我曾经说过,如果有天我失去记忆,你一定要教会我怎么去笑”。自杀前的钱小豪,拥有几乎半世的荣耀,他从行李箱里拿出来的僵尸片衣服,还有一身戎装——我记得那身衣服,那是他和李连杰拍《太极张三丰》时穿的,那时的他,演了一个卖友求荣的奸人,最后被张三丰制伏。是,这是一部致敬的片子,你从开始就能看得出来,钱小豪在演自己,相片中有他和周润发张曼玉的合影。他是演功夫片的,但是际遇并没有旁人那般好,最后也落得个妻离子散的下场。好像香港电影的落寞,如此悄无声息。
8、90年代活跃在香港影坛上的人们,不少已经偃旗息鼓,不再做电影,还有一批人,北上来了内地,和大陆人做起买卖
电影是个江湖,香港电影更是江湖。在香港电影辉煌的那些年中,随便一个关于沉浮的故事都能拍成部电影。遗憾的是,如今的港片只能在衰落的泥潭中挣扎。与大陆合拍片的尝试尽管擦出了新的火花,然老江湖味道却已不再。
无怪乎《僵尸》的片头开腔便是“我十三岁离开老家,十六岁当男主角,拍过不少电影。到今天,我只能说一切都只是为了生活。没想到,浮浮沉沉这么多年,最后还是要回来这里。很多人说电影的剧情很荒谬,原来人生比电影还荒谬。”
这段男主角内心独白的台词,透着无尽悲凉,而男主角钱小豪自身也在经历着电影江湖的兴衰,由他来讲述这89个字,感觉别有一番滋味。对港片有着特殊情结的影迷们,尤其是在录像厅中长大的那群80后,很容易给这段话带回到那个港片鼎盛的年代,于是乎“怀旧”成了《僵尸》最大的主题。
但是,电影的形式却并非港片特有,反而是从好莱坞照搬过来之物。钱小豪搬到破败的公寓里自杀,死亡过程中产生幻象。这样的情结与《记忆碎片》如出一辙,甚至悬念的铺设也是原装套用。唯一不同的是
麦浚龙的《僵尸》,期待已久啊。那还得从那个预告片开始啊,质感十足,一首《鬼新娘》唱的阴气森森,邪风阵阵。
成片果真没有失望啊,这是拥有香港气息的cult佳作。一个关于僵尸的屋村传说。僵尸也罢,鬼也罢,老婆婆也罢,反派道士也罢,男主也罢,一个"放不下",多大的罪过啊,这既是于人,可更是于己。我相信结局是要说人们可以放下心中的执念一定会更幸福吧。
1导演说这个片子其实拍了两个半钟头,可现在却剪成了100分钟,未来有机会会出个导演剪辑版,希望不要太冗长。
2电影中的屋村里全是老人,想起来真是,唉
3电影中那些仪式性的东西总让人看着感觉邪气十足,欲罢不能。
4导演是富二代啊,玩儿电影,玩儿音乐,还记得他和苍井空拍的那个血淋淋的MV。
5鲍起静单就那个长镜头拿个最佳女配角无疑问吧
6画面色调很喜欢。
7童声版的《鬼新娘》听着心里就发虚,可确实是好听。
关于这部戏,我是看它大受关注才看的。
先说说这个戏的用人,多数都是以往僵尸片中熟悉的身影,确实有缅怀的感觉,同时也容易勾出人们对过往的僵尸片的情怀。就如同一开始的“她的眼光,她的眼光,好似好似星星发光"。观众一下就被扯出当年片子的感觉。
可是之后的故事并没有想以往片子那样,刻画僵尸的杀人,各路人马的猜测等等。而更多刻画的是僵尸是如何炼成的。而且加入的女鬼形象也更加颠覆了最后僵尸的形象。我情愿删除女鬼的部分而多重新雕刻回以往的悬疑感。
对于众人一致疑惑的两种说法就是,究竟电影的主体是不是真实的。有人认为那都是男主角死后的幻想,希望自己仍然是僵尸世界里面的英雄、让家庭能重建的热心人。所有角色都是他死前见过的人赋予的新角色。但我不那么认为,因为如果正常世界才是真实世界。他根本不知道有双胞胎的存在,不知道有兽性补习先生的存在。而且男主角说人生比电影世界荒谬得多。
我觉得放在神台上的神主牌是BUG
我觉得道士炒的糯米饭之所以两碗都不用记账是因为陈友算是友情客串炒饭的
【僵尸】多謝清水崇!
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