如果非要从黄飞鸿系列电影中挑出一部最出色的话，那么百分之九十以上的人大概都会选择第二部《男儿当自强》。第一部毕竟是筚路蓝缕，首开风气之作，无论风格和内容上都还保留着旧式功夫片的痕迹，故事的节奏也有些偏慢，是胜在情绪，而非意境。而到了第二部，则给人以“江海横流，豁然开朗”的感觉，完全是新思维，新格局，连人物也少了凝重多了幽默，镜头的转移写实中透着洒脱。
其实初看《男儿当自强》，很许多HK的影评家一样，觉得黄飞鸿似乎变得有些无足轻重了。整个故事也偏散，每一个桥段都好，处处有亮点，整体上却有点杂。幸而，这一部的叙事很沉稳，耐得住性子，可谓“杂而不乱”。
故事以1895年广州起义为背景，其时正逢中日签订《马关条约》，格局是前所未有的广阔。但徐克并没有正面去叙述广州起义，而是以白莲教的野蛮行径，黄飞鸿坐火车从佛山来到广州为开端。穿插着黄飞鸿与梁宽这对师徒的种种搞笑，与十三姨感情上的欲说还休，单从人物的塑造来讲也是血肉丰满，丝毫没有被宏大叙事给淹没。
小角度叙事本是港片最擅长的
重看这部少年时期就开始看过好几遍的动作片
无论是因为李连杰、甄子丹、徐克，还是因为关之琳的十三姨，这片一直也都值得，我很喜欢。
简单说一下片中的白莲教、甄子丹代表的清廷，以及黄飞鸿代表的民间开明人士。
白莲教的主要活跃地区为直隶、陕西、安徽等北方地区，在广东的势力并非主力，不算强大，所以就只有一个装神弄鬼略有功夫的真人坐镇，但装神弄鬼是一方面，另一方面实力也不容小觑。清代中后期，白莲教有过大起义，对朝廷出过重拳。在此之间，白莲教提出的口号宗旨可都是反清复明
经过黄飞鸿1的成功，徐克的实践道路终于结束，于是武术指导弃用了黄飞鸿的嫡传刘家良，完全交给了袁八爷，所以本片的动作质量的提高，不是一点半点，同时，最经典的无影脚，也终于出现在本片。
白莲教总坛在旋木上的打斗以及和甄子丹在竹架子中的打斗，之后不断被模仿至今。
大量的镜头剪切，呈现出令人叹为观止的动作场面。（但后期徐克疯了，以至《七剑》里面除了镜头乱剪切，根本看不出东西，那个错，难道能怪刘家良？）
从背景来讲，是非常出彩的，张铁林扮演的孙中山出场，但更加精彩的人物是姜大卫扮演的陆皓东，国民党旗的设计者。广州起义牺牲的革命烈士。
黄飞鸿系列是一贯的更改确切的历史，但黄飞鸿的中心思想却是悲天悯人，动乱年代，列强占据中国，这个时期的人们做了什么，在做什么，应该做什么，电影中是没有给一个肯定的答案，只是让我们不断去反思，并不是让我们判断什么是对，什么是错。
黄飞鸿的成功，这是最重的一个原因。
时间不断流逝，《太急张三丰》《方世玉》会被淡忘，《黄飞鸿》的爱国情怀，却一直被影迷视为经典。
很久以前小的时候就看过这部片子了，但是最近狂爱徐克，所以又特意下了这部片子来看。越看越觉得这是一部武侠片却又绝不单是武侠片。是武侠片，也超越了武侠片。
影片满是徐克的影子，浓重的色彩，还原的很逼真的近代东方，还有白莲教的小姑娘，徐克的电影总是体现不出什么浓重的个人特色，但是都看得出是他的作品。就像大家为什么喜欢皮克斯一样，因为皮克斯在动画中也掺杂了对爱的诠释，徐克也总能在武侠中浸润他的人生感悟。
片中构建的近代社会是那样熟悉与陌生，三方势力此消彼长，洋人、官兵、白莲教分别代表了外国势力，官府势力与愚昧的民间势力。三方互相利用，互相制约，反倒是洋人好像是待宰羔羊一般。看了让人很是奇怪。
而孙中山与陆皓东代表了清新的新势力，孙文可以站在黎明的船头继续革命，而皓东则见识到了最阴暗中国的绝望，为革命而死。我想在这部片子里，徐克也有一定程度的混乱吧。所以他全面真实的表达了各个层面。包括那个茶馆喧嚣中独唱的老者。
片中所有的演员都是超一流的，尤其是甄子丹
情真意切，动人心魄：
《黄飞鸿男儿当自强》中几乎每个主要人物都心中有情，在乱世中把友情、爱情、爱国之情演绎得轰轰烈烈。
在瞎眼琴师的歌声中，四处打枪的官兵、疯狂的白莲教徒、点元宝蜡烛和赌钱麻木的百姓，把个万里江山搞得乌烟瘴气、满目创痍。飞鸿伫立高台举目四望，几乎看不到希望和未来。他此时所能做的只是走到最爱的人身边教她防身之术。此时编导再现影子情节，而且轻松有趣。十三姨面对墙上飞鸿与自己的功夫POSE，居然幻想出两人随着莫扎特圆舞曲起舞，真是枉费飞鸿的良苦用心
【黄飞鸿之二：男儿当自强】为姜大卫而重刷
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