散文式的手法，诗一样的画面。虽然一些片段在今天看来有些过于天真，甚至是傻乎乎而可笑的，但饱含着那个大转折的年代人们的思考，疑问，好奇，忧虑和对未来的憧憬。
有些人从愚昧中走了出来，有些人则掉进了钱眼里。
我虽然不是那个年月的人，可是看的出来这片子在当时一定能使观众产生极大的共鸣，影片里那些看似非常出戏的台词和旁白，我看正是说出了当时人们 想说却不知道怎么说的话。虽然这些话并没有给出什么答案，但至少鼓舞了人们，使人们对未来充满希望。
幸运的是，如男主角所说的那样，如今果真有一个富强的祖国出现在这繁华而喧闹的地球上了
可是，我想我们至今应该还是没有找到答案的，这样的片子，恐怕不久之后还会出现，在新的时代再次展开对金钱和爱情，物质和文明的大讨论。
逆光，逆光而照，这是一种时尚，是时髦，暗黑的脸庞被认为是一种美的时尚（吐吐槽，我们现在还有谁发到朋友圈的照片没有用美图秀一下呢？）；可是，逆光逆光，是不是也正是这部作品所要传达的，更要在这个时代大潮流当中，逆过来在思考一些问题呢？
看过几遍了，每次感受很深。真正经典的艺术作品，它一定是时代最敏锐的晴雨表。80年代初的时候，在整个社会都呈现出一派欣欣向荣，都赞美着改开的时候，都张开怀抱拥抱这个世界的时候。这部作品却用它的独特视角把作品的隐忧展现出来。影片最后的公交车一幕很有意思，“要中国的老人给外国的青年人让座，我们不让！”，“怪不得别人瞧不起我们”，“首先我们得看得起自己”。很有意思的一个镜头，外国不是最讲平等吗？什么才是平等？在这结束末尾，我觉得作品是表达了自己的担忧的。而这几十年的事实也恰恰完全的证实了这一点。
影片中有几个点我觉得挺有意思的。
影片开头，借着苏平的口吻，采用倒序的手法，这是写作的技巧，用在影视作品当中，很有意思，和结尾遥相呼应。同时
银幕上的逆俗之光——魏铎的电影摄影风格
/范达明/
魏铎同志在《逆光》的摄影创作中勇于追求，巧妙地掌握技术，发挥了摄影造型的表现力，在塑造人物、突出电影的时代气氛和生活气息上起了重要作用，特授予最佳摄影 奖。 ——第三届中国电影金鸡奖评委会对最佳摄影奖获奖者的评语
魏铎的名字
在现今活跃于中国影坛的电影摄影师中，堪称最有独特风格的一员，就要数珠影厂的魏铎了。在1983年3月中旬揭晓的第三届中国电影金鸡奖16个获奖项目的名单中，魏铎以拍摄故事片《逆光》（秦培春编剧，丁荫楠导演）而荣获“最佳摄影奖”。
对一般的电影观众，甚至一般的影评人来说，电影摄影作者的名字总不外是陌生的。我本人则从看珠影的《春雨潇潇》一片后注意到魏铎的名字。
经过通讯采访，我获悉：魏铎同志“1948年参加革命，在东北军区文工团搞美术工作；1952年调八一厂任纪录片摄影
开头结尾，下着雨，人们匆匆忙忙，有点苏联电影《办公室的故事》的味道。电影满满的都是正能量，有些台词十分经典，暗含隐喻，还有对十年动乱的反思。电影总的来讲还是认为精神层面的追求要比物质上的追求重要，所以对于现代人来讲还是有一定的现实意义。但是有些观念真是变化的翻天覆地了，现在租个男友、女友回家过年，见见父母，陪聊、陪玩早就不是问题了，可那时电影中还说黄毛为了1000块钱出卖了两个人的灵魂。这1000块钱比黄毛两年的工资还多，不知道现在的人为了两年的工资会出卖什么？
逆光中的回忆
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